Как устроен “Оппенгеймер”: структура фильма и операторская работа

Если вы хоть немного следите за кино, то вероятно уже слышали о фильме, который стал главным хитом этого года, – “Оппенгеймере”. Он погружает нас в историю создания атомной бомбы и жизнь ее создателя Роберта Оппенгеймера. Рассказываем, как устроен фильм и почему Кристофер Нолан остается одним из лучших режиссеров XXI века. 

Структура фильма

Нолан, как всегда, создает фильмы с уникальным видением. Несмотря на то, что “Оппенгеймер” может показаться простой биографической драмой, на самом деле представляет собой глубокое погружение в жизнь двух главных персонажей. Одним из них является сам Оппенгеймер (Киллиан Мерфи), а другим – Раус (Роберт Дауни-младший), глава комиссии по атомной энергии. Именно на их противостоянии и разворачивается весь сюжет фильма.

Фильм структурирован с учетом логики устной речи. Подобный прием использовался в прошлых картинах Нолана, где повествование не всегда линейно, а скорее подчиняется содержанию диалогов. Это создает эффект неожиданности, выходящий за рамки обычного биографического фильма и придавая ему художественную глубину.

Не смотря на то, что фильм “Оппенгеймер” мог бы легко угодить в жанр биографической драмы и превратиться в пересказ Википедии, Кристофер Нолан создает потрясающий поток сознания. Структура фильма симметрична: ключевые моменты и образы повторяются, но в разных контекстах. Например, разговор Эйнштейна с Оппенгеймером в начале фильма переосмысливается в финале, из-за чего он раскрывается с совершенно другой стороны.

Визуальная работа

Что делает фильм особенным, так это то, как Нолан играет со стилем и техникой. Он использует цветовое сегментирование, чтобы дать две разные точки зрения на события: черно-белую – объективную и цветную – субъективную. «Оппенгеймер» не просто фильм о создании атомной бомбы – это история о столкновении масштабных личностей, конфликте национальных и личных интересов и сложных моральных дилеммах. 

Искусство визуальной работы Нолана в “Оппенгеймере” – более импрессионистское. В сценах, связанных с Оппенгеймером, мы видим динамичное визуальное повествование с активной музыкальной поддержкой, тогда как у Штрауса звучат более спокойные мотивы. Нолан умело подсаживает зрителя в мысли героев, визуально отображая то, о чем идет речь в диалогах. Некоторые критики возмущались, что не показаны последствия ядерных ударов по Японии. Но такой выбор логичен, учитывая фокус на внутреннем мире Оппенгеймера и Штрауса.

Нолан мастерски визуализирует ключевой момент фильма – первое испытание ядерное бомбы – повторяя его через призму разных героев, чтобы передать его силу и значимость. Одна из наиболее ярких сцен – момент атомного взрыва, где тишина передает безмолвный ужас трагедии Хиросимы и Нагасаки.

Хотя картина полна диалогами о советских шпионах, квантовой физике и американской политике, визуальная экспрессия выходит на первый план. Нолан использует крупные планы и эпическую музыку, чтобы привлечь зрителя, но не забывая важность диалогов. Техника съемки диалогов, характерная для Нолана, позволяет сохранить визуальную динамику и вовлеченность зрителя в происходящее.

Статьи по теме:

• Киноляпы в “Оппенгеймере”: задумка Нолана или проблемы с историей?

Нолан умело использует монтажные приемы, удерживая цепочку ассоциаций и не давая зрителям отвлечься. Каждая сцена перекладывает новую информацию и глубже погружает в события. 

Интересно, что в фильме есть сквозные образы. Например, капли дождя, рифмующиеся с представлениями о квантовом мире. Это уже стало традицией для режиссера – использовать незначительные образы для лучшего понимания сложных понятий. 

Тема фильма

В контексте творчества Нолана, “Оппенгеймер” продолжает темы его предыдущих работ, рассматривая сложность мужских персонажей и их внутренние травмы. Это не просто биографический фильм, а история о гении, который, стремясь к признанию и славе, не способен справиться с собственными творениями.

Эволюция главного героя, от эксцентричного ученого-энтузиаста до сомневающегося отца атомной бомбы, поражает своей глубиной. Его хрупкость в контрасте с женщиной-куратором проекта отражает главные конфликты фильма: борьбу между гением и государством, между наукой и военными целями. 

“Оппенгеймер” показывает творческую задачу, которую нужно решить в кратчайшие сроки. Правительство США хочет использовать наработки ученого в своих целях – опередить Германию и СССР в создании атомной бомбы. Фильм артикулирует политический смысл, подчеркивая деструктивную природу власти. Бомба символизирует могущество и силу, привлекая аналогии с атомной бомбой, о которой упоминал Кубрик.

Нолана часто критикуют за второстепенные роли женщин в его картинах, и новый фильм не исключение. Однако здесь он строже обращается к мужским персонажам, явно указывая, что жажда славы и доминирования ведут к страданиям. История Штрауса – яркий пример того, как желание испортить карьеру ученого оборачивается гибелью собственной репутации. Режиссер ловко играет с масштабами, переходя от вопросов войны и мира к микроскопическим деталям конкуренции между мужчинами.

Игра Киллиана Мёрфи передает измотанное состояние героя после бомбардировок Японии. Кроме блестящей репутации Нолана, “Оппенгеймер” становится примером того, как авторские фильмы могут конкурировать с крупными франшизами. 

Участники Манхэттенского проекта рассчитывали, что создав самое мощное оружие, они положат конец всем войнам. Однако их иллюзии развеялись, и время показало, что ключ к вечному миру скрывается точно не в создании разрушительного оружия.